Искусство и ремесло

Историю художественных промыслов Узбекистана можно сравнить с течением центральноазиатских рек Сырдарьи и Амударьи. Истоки их лежат высоко в горах, в царстве ледников и туманов. Ниже воды сливаются воедино, образуя стремительные реки, которые на равнинах замедляют свой бег, орошая поля и питая водоемы. Так история ремесел берет свое начало в глубине веков, развиваясь то стремительно, то медлительно и плавно, но один этап следовал за другим, сохраняя традиции и преемственность развития. Обширные национальные ремесла и искусства включают в себя: работы по меди, древесине, ювелирное искусство, ковроткание, керамику, декоративную вышивку, золотую вышивку, декоративное выделывание кожи, прядение шелком, создание декоративных шнурков, инкрустированные работы на музыкальных инструментах, живопись и миниатюра на папье-маше, создание декоративных коробок и пеналов для табака, а так же корзины, колыбели, сундуки, и много других предметов обихода. В течение столетий национальные узбекские ремесла и искусства как процветали, так и приходили в упадок, но передача художественных традиций от поколения к поколению никогда не прекращалась.

Керамика

Гончарное производство на протяжении многих веков являлось самым высокоразвитым видом ремесла в этом регионе. Из глины делали самое главное – посуду: чаши, пиалы, блюда, кувшины. А затем расписывали ее глазурью, наносили оригинальные рисунки и орнаменты. К числу традиционных центров керамического производства, сохранивших свои древние традиции, относятся Риштан, Гиждуван, Хина, Самарканд, Гурумсарай, Шахрисабз, Ургут, Хорезм, Ташкент. В течение многих веков и по сей день керамические изделия пользуются спросом . Их отличает высокое мастерство исполнения, красота форм, волшебство орнаментальных решений, гармония смелой фантазии, чувство меры в обращении с цветом. В Ферганской долине и Хорезме для поливы используют древнюю ишкоровую глазурь лазурных тонов, а желто-коричневые тона природных красителей под ней просто разлагаются. В Самарканде, Ташкенте и Бухаре употребляют свинцовую глазурь, поэтому здесь замечательно получается вся гамма красно-коричневого. Каждый центр керамики также имеет свой неповторимый орнаментальный почерк. Изделия их до того самобытны, что даже непрофессионал, единожды сравнив изделия, уже никогда не спутает ни одну из школ. Изготовление традиционной узбекской керамики – это сакральное действие. В Средней Азии никого не удивить мастерами в шестидесятом поколении – старинные технологии хранятся в секрете и передаются только от отца к сыновьям. Как правило, в мастерских работают все члены семьи, подмастерьев со стороны берут крайне редко. Гончар в процессе лепки передаёт изделию свою энергию, поэтому обязательно напевает определённые песни и читает молитвы. Настоящая узбекская керамика ручной работы – это произведение искусства и предмет древнейшего художественного промысла с долгой историей.

Золотое шитье

Праздничные национальные костюмы и головные уборы немыслимы без изящно вышитых золотом узоров и орнаментов. А ведь такая вышивка – это целое искусство. О золотом шитье, как о народном промысле, впервые упоминается в XIV века. В конце XIX – начале ХХ века центром золотошвейного промысла становится Бухара. «Калёбатун» – так называлась у бухарских золотошвей и золотая и серебряная нити. Вышивают в основном на шелке и бархате. Орнамент зависит от фантазии вышивальщика. Но обычно это диковинные цветы, птицы и замысловатые рисунки. Исторические источники свидетельствуют о высоком развитии золотого шитья в Самарканде и Герате. Но постепенно это солнечное занятие сосредоточилось в Бухаре, которая еще в шестнадцатом веке стала столицей узбекского государства Шейбанидов. Здесь золотое шитье получило право официального придворного искусства. Но особенно широкое распространение получило золотое шитье в XIX начале XX веков. Безудержное стремление владык к роскоши, пышный придворный этикет, обычай эмиров дарить приближенным подарки и самим получать от них дары, крупные правительственные заказы все это способствовало подъему золотошвейного искусства. Мастера применяли золотые и серебряные нити, различные по способу изготовления. Самыми древними считались волоченные нити «сим». Эту плоскую нить выделывали в Бухаре или привозили из Индии и Персии. Пряденые нити образовывали навиванием металлической проволочки на шелковую или бумажную нить. В конце девятнадцатого века бухарские умельцы стали употреблять канитель тонкую золотую или серебряную нить, называемую «ликак». В течение всего века золотые и серебряные фабричные нити привозили также из России. А знаменитые бухарские халаты, расшитые золотой и серебряной нитью, нарядные попоны для лошадей, молитвенные коврики вывозились за пределы страны, в том числе в Европу.

Ковроткачество

Древние традиции ковроткачества сегодня возрождаются во многих областях Узбекистана. Яркие, оригинальные, затейливые узоры, самобытный колорит (от красно-коричневого до красно-синего), яркость, бесчисленные варианты узоров все это позволило местным коврам завоевать большую известность многих странах.Домашнее ковроделие развивается в Ферганской долине, Нуратинском междугорье, Кашкадарьинском, Сурхандарьинском, Сырдарьинском вилоятах, Каракалпакстане. Центрами по производству и сбыту ковров являются также Самарканд, Ургут, Коканд, Хорезм. Мастерицы изготовляют длинноворсовые и коротковорсовые ковры (джульхирсы, гилямы), безворсовые ковры (паласы). Женщины передают технику ковроткачества от матери к дочери, и до сих пор принято видеть, как молодые девушки работают на ткацком станке. «Ковры согревают ваше сердце и радуют глаза». Эта поговорка наилучшим образом выражает значение искусства ковроткачества для узбекского народа. В Узбекистане не было бы дома без ковров. По традиции, которая сложилась в древности, ковры всегда были важной частью убранства жилища, часто заменяя мебель. Ковры использовались для покрытия пола и для украшения стен, и их художественная ценность всегда ценилась не меньше, чем их функциональные свойства.

Резьба по дереву

Издавна традиционными для Востока предметами из дерева были: шкатулки – кутича, подставки для книг – лавхи, резные столики. Все они щедро передают все богатство традиционного растительного геометрического орнамента. Также резьба украшала и створки дверей, колонны и капители, потолки и т.д. Резчики использовали древесину таких деревьев, как карагач, орех, платан, арча, тутовник. Признанными центрами резьбы по дереву были и остаются Хива, Бухара, Самарканд, Ташкент, Фергана.

Ювелирное искусство

К числу наиболее развитых видов народного искусства, которые сумели сохранить свою жизненность до наших дней и получить свое дальнейшее развитие в творчестве современных мастеров, относится ювелирное искусство, имевшее повсеместное распространение и богатейшие традиции, уходящие в глубокую древность. Являясь одним из важных художественных дополнений к одежде, особенно женской, старинные ювелирные украшения органически связывались с формой и линиями этой одежды, гармонично сочетались с ней по цвету, форме и назначению. Мастера- загары создавали изделия в основном из серебра, реже из золота, сочетая благородный металл с различными каменьями: драгоценными сверкающими, такими, как рубин, изумруд, сапфир, полудрагоценными матовыми непрозрачными, но ярких и сочных тонов, такими, как жемчуг, бирюза, сердолик, дал, яшма, кораллы, а также с разноцветными блестящими стеклами, мастиковыми бусами и бисером, который стал широко применяться со второй половины XIX века.

Изготовление ножей

Форма клинка и технология изготовления классических Узбекских ножей (пичок) сформировалась в конце XIV – начале XV столетия и остаются неизменными по сей день. Узбекский нож легко отличить от других по особой форме. Клинок как правило имеет приподнятый вверх кончик ножа, но бывают и прямые лезвия. Диаметр ручки ножа всегда меньше ширины лезвия, что придает удобство пользования ножом и особую красоту и гармоничность формы. Ножи могут иметь наборную, цельно-роговую или деревянную рукоятку. Носик ручки всегда загнут вниз. Все ножи обладают отменным балансом. Маленькие ножи в Узбекистане называют “чирчиками “, а большие (более 14 см.) – “шархон“. Ножи изготовляют в небольших кузнечных мастерских, поэтому каждый нож индивидуален. Специалисты могут различать по ножу какой мастер его сделал. Обычно каждый мастер ставил на лезвии свое клеймо. Нож носится в широких прямых кожаных ножнах. Исторических доказательств происхождения формы лезвия узбекского ножа нет, но есть версия, согласно которой во времена Тамерлана, из-за боязни вооруженных восстаний, завоеватели заставляли кузнецов выковывать клинки с закругленным острием, поскольку таким оружием трудно нанести колотую рану.

Лаковая роспись

В возрождении лаковой росписи, традиции которой были полностью утрачены, используется технология палехской и восточной миниатюрной живописи. Лаковой росписью украшаются в основном небольшие разнообразные шкатулки, пеналы для ручек и карандашей. Роспись выполняется натуральными красителями, вымешанными на яичном желтке.